Pause vs Stille
Vi kjenner alle effekten av stillhet og pause mellom ordene. Men disse to har en dyp innvirkning på kvaliteten på taler holdt av talere og offentlige foredragsholdere. Pause og stillhet har også mye å si for effekten som dialoglevering av skuespillere på scenen og filmer har på publikum. Selv om det er mange som tror at pause og stillhet er like og det er ingen forskjell mellom dem, men det er et faktum at bruken av pause mellom setninger, bryte dem og prøve å skape inntrykk på publikum er en kunst som tespians tidligere år har perfeksjonert og oppnådd store suksesser gjennom deres dialoglevering alene. Denne artikkelen vil prøve å skille mellom pause og stillhet for å gjøre det mulig for de som er interessert i å utnytte disse strategiene best mulig.
Du må ha observert effekten av stillhet i dagliglivet også. Når noen er sinte og bruker stillhet som sin måte å vise sin misnøye på, er atmosfæren nesten uutholdelig ettersom stillheten er kald og hard. Ikke misforstå stillhet med stillhet som er full av varme og fred. Du kan nyte stillheten, men stillhet kan være vanskelig, og du ønsker inderlig at den skal fylles. Pause er den stillheten som høyttalere bruker som sitt våpen for å la publikum reflektere over ordene sine et øyeblikk og analysere de siste setningene. Stillhet på den annen side kan noen ganger bli skummelt, og det er dette høyttalere bruker for å skape uro blant publikum når de snakker om et emne for å vekke følelsene til folk, spesielt når foredragsholderen vil at publikum skal vekte ordene til foredragsholderen.
Kort sagt:
Pause vs Stille
• Pause og stillhet har dramatisk effekt på talestilen til talere og skuespillere
• Skuespillere bruker bevisst pauser for å få publikum til å lytte mer nøye til dem.
• Stillhet er uhyggelig, men gir en høyttaler et våpen for å få publikum til å tenke og reflektere over hard og naken sannhet.
